西方交响音乐发展简史
西方音乐发展简史 中世纪音乐： 1.宗教音乐史 格里高利圣歌单音音乐。它主要用拉丁语演唱，并用拉丁散文背诵，多取自《圣经》。
弥撒是天主教宗教仪式中最重要的部分，是为了纪念耶稣的牺牲而举行的。
这个名字来源于拉丁语“Ite, missaest”（意思是意义结束，信徒们离开）。
事件的音译。
它们一般可分为三类：庄严弥撒，又称庄严弥撒；小弥撒，是庄严弥撒的简化形式；庄严弥撒，适应不同季节或节日的需要，例如还愿弥撒。
还有婚礼弥撒。
安魂曲是为纪念死者灵魂的死亡而举行的弥撒。
文本遵循常规弥撒的，经常省略格洛丽亚和信经，并添加“最后的审判”。
2、世俗音乐“游吟诗人”：大多出身贵族家庭，身穿红色夹克、黄色头巾、连身裤，骑马、背着维耶尔，从一个城堡到另一个城堡。
赞助商来帮助他们。
他们创作自己的诗歌和音乐，吟唱爱情、战争、传奇的多维故事，描绘田园风光，歌颂英雄，描写骑士与牧羊人的爱情。
演唱过程大致如下： 首先，前奏曲在 vier 中演奏，然后在背景中的几个持续音符下单独演奏和演唱。
音乐风格的一个特征是大致清晰的段落/标准节奏。
各节长度相等，使用的模式主要有： 在大调模式中，乐曲的结构通常由两个段落组成。
在德国，吟游诗人被称为“爱的诗人”。
3、复调音乐 格里高利圣歌本来是单音音乐，但后来僧侣中的音乐家尝试在原来的圣歌的基础上增加了低四度和五度的平行线，这不仅使原来的圣歌脱颖而出，而且丰富了它的表现力。
这种复调音乐形式被后人称为“奥尔加农”。
9世纪以后，复调音乐出现并逐渐广泛应用于宗教和世俗音乐中。
11世纪，僧侣们在原来的诵经中加入了平行线，改变了只能平行线的规定，并大胆利用旋律之间的对角行进和反行进，形成声音感叹和变化，丰富了手段。
从音乐表现力上来说，人们把这种颂歌称为“discantus”。
13世纪，又出现了两种复调音乐流派：“经文歌”（mctet）和“传导”（conductus）。
经文歌是在管风琴的基础上改造和发展的。
也就是说，在原来的圣歌之上加上了不同的声音唱不同的歌词，使得这些声音的曲调大多来自世俗音乐，看起来像是世俗音乐与宗教的有意无意的结合。
歌词是拉丁语和法语，有些作品是三四个声部的，每个声部都有不同的歌词。
这类经文歌的作者注重各声部的横向效果，不注重声部之间的和谐一致以及音乐的纵向效果，但这正是复调音乐的出发点。
在音乐史上，它是从单音音乐阶段过渡到复调音乐阶段的必由之路。
孔多科特斯和歌德的区别在于没有圣歌部分。
这意味着整个作品是由作曲家制作的，音乐形式很简单，声音之间的部分是对称的，而开发音乐的技术是免费的，表达方式是多样的。
从Organon到DeConte，Motet和Condocotus的一系列变化和发展显示了音乐的增长的脚步。
文艺复兴时期的音乐。
1。
世俗音乐的特征逐渐增长和扩展，在宗教音乐成功，与大专业和锻造协调的环境中，并逐渐开发了各种新的声乐音乐，例如民谣（Chasson）和Madrigal（Madrigal）。
除了基本的高度外，风格开始被人们接受，音乐理论和乐器已经做出了新的发展。
巴洛克音乐概述Baroque源自文艺复兴时代：音乐和视觉艺术在1600年至1750年之间蓬勃发展。
“巴洛克式”（巴洛克式）来自葡萄牙语，这意味着一颗不规则的珍珠。
这意味着意大利语冲动，故意，夸张，幻想。
2.歌剧院的出生意大利：佛罗伦萨 - 纳波利法国英属德国3。
新的声乐奏鸣曲奏鸣曲奏鸣曲协奏曲grooga puga代表：汉德尔的歌剧作品：'al mira'，'almira'nile'nile'nile' “ Ladamisto”，“ Beggar的歌剧” 2西方音乐发展的简短历史：“ Saul”，“埃及以色列”，“ Messiah：“奖音乐”音乐素描，“烟花音乐”，“森林音乐”：“ La Canto” ，“快乐的铁匠”，例如巴赫单智：Oratorio，Cantata，Passion歌曲，大众乐器类别：Collection，Tokata，tokata，fuga，jeonju，variations，variations，Concerto Common Common Works：“ B Minor Mass”，“ MATTHEW”，“ MATTHEW”，“ CAROL”，“ CAROL”，“ CAROL”，“”圣诞节演说家”，“ Tokata”和“ Puga”，“ Jeonju和Fuga A Forga a Forging“ French Suite”，“英语套房”，“ Brandenburg Concerto”，“ Aria on G String”，“ Musical Evers”，“ Musical Evers”，“ Art of Art of Art of Art of Art of Art of Art of Art of Art fugue”，“键盘eTude”비엔나비엔나음악음악음악'클래식'은'은'은'은'iT起源于它，这意味着成为一种模型，也就是说，崇拜和模仿古希腊和罗马文明成经典。
有两种含义，一种继承了古希腊和古罗马的文化传统，并且在艺术思维和追求方面继承了关系，另一个是追求完美的文学和艺术作品。
思想和表情的优雅是追求目标。
代表角色：Hadden：交响乐的父亲Haydn：104交响曲由后12日组成并代表。
成熟交响曲4运动4大型结构：第一乐章是奏鸣曲形式，抒情的adagio（通常是复杂的三部曲格式），第三乐章是一种米努特风格的民间舞蹈（通常是三部曲），第四乐章是一种活泼而开朗的舞蹈它具有格式结构（主要是Rondona Sonata格式）。
分布广泛的分布是第94号交响曲（震惊），第100号交响曲（陆军），第101号交响曲（时钟），第103号交响曲（鼓）和第104号交响曲。
（伦敦）”。
弦乐四重奏：'皇帝'，'Salm'演说：'Genesis'，'四'Mozart Opera：主要作品包括“ Seraglio”，“ Figaro的婚姻”，“ Magic Flute”，“ Magic Flute”，“ Juan” Concerto： “ 20号钢琴协奏曲”，“钢琴协奏曲5 A”，“长笛协奏曲G”《大调》等协奏曲的创作确立了三个乐章的结构形式。
第一乐章通常采用奏鸣曲形式，由两个富有表现力的部分组成，一个是戏剧性的，一个是抒情性的。
第二乐章是慢乐章，以歌唱特征为主。
回旋曲形式具有世俗特征。
室内乐：献给海顿的六首“弦乐四重奏”、“G小调弦乐五重奏”、“C大调弦乐五重奏”。
宗教音乐：《加冕弥撒》、《C小调弥撒》、《安魂曲》 贝多芬 第一阶段：继承海顿、莫扎特的艺术风格和创作手法。
创新之处在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄严的小步舞曲。
第二阶段：《C大调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《C大调第一钢琴协奏曲》、芭蕾舞序曲《普罗米修斯》、《C小调第三交响曲》 《钢琴协奏曲》、歌剧《费德里奥》、《第三交响曲（英雄）》、《F小调钢琴奏鸣曲（受难）》、《第五交响曲》 《C小调（命运）》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴奏鸣曲》（皇帝）》、《D大调小提琴协奏曲》、《C大调弥撒曲》 《音乐》、《C小调钢琴合唱《幻想曲》、《埃格蒙特序曲》第三阶段：突破传统，利用不对称或偶数和奇数在乐体内构成句型； 在实现从古典主义向浪漫主义的过渡时，他常常避免使用抑扬顿挫，而是用不明确的抑扬顿挫来表达自己的音乐思想，这让听者的听觉感到不满意。
“浪漫主义”一词源自拉丁语“Romance”。
这是指基于当时拉丁语的“传奇”流派 2. 德国和奥地利音乐 3. 意大利音乐 4. 法国音乐 5. 其他主要流派、芭蕾音乐、音乐 6. 匈牙利音乐 7. 波兰音乐。
8.捷克音乐 9.俄罗斯音乐 晚期浪漫主义音乐代表人物：韦伯的歌剧：《魔弹》、《朱兰蒂》、《奥伯伦》 舒伯特的歌曲：《纺车》 《玛格丽特》、《魔鬼》、《野玫瑰》、《春天的信仰》、《万福玛丽亚》、《诗人》、《鳟鱼》、《和平的你》、《流浪者的夜曲》、《日落》、《无尽的爱》 》、《热烈欢迎》、《流浪者》、《死神与少女》、《美丽的磨坊姑娘》、《冬日之旅》、《绝唱》等3西方音乐和室内乐的发展 简史：钢琴五重奏《特劳特》、四重奏《死亡与少女》、《降E大调钢琴三重奏》、《C大调弦乐三重奏》‘五重奏’、‘小提琴与钢琴幻想曲’等。
交响曲：《苏格兰交响曲》、交响序曲《芬格尔的洞穴》、序曲《仲夏夜之梦》、《宗教改革交响曲》等舒曼钢琴 作品：《蝴蝶集》、《嘉年华》、《大卫联盟之舞》、《克莱斯勒事件》等艺术作品：《歌集》、声乐集《诗人的爱情》、声乐集《女人的爱情与生活》、《默特尔《歌集》、史诗《两个掷弹兵》等交响曲：《降B大调第一交响曲（春）》、《D小调第四交响曲》1842年 室内乐：门德尔松《弦乐四重奏》（A小调、F大调）、第3号键盘、A大调）、《降E大调钢琴四重奏》、《降E大调钢琴五重奏》、《钢琴三重奏》 D小调”、“F小调钢琴三重奏” 清唱剧：“天堂与不朽” 1850年代：“降E第三交响曲 大调（行）》、《D小调第四交响曲》勃拉姆斯F（自由）-A（小调）-E（孤独）。
瓦格纳歌剧：《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》（《莱茵兰序曲》、《女武神》第 1 部分）Zigfrit第2部分，“众神的暮光之城”），“纽伦堡的Meister Singer”，“ Parjipal” Rossini的歌剧：一个Makmak Comic Opera“婚礼证书” 2 Act 2 Comic Opera seville“ seville”塞维利告诉我“ Verdi的歌曲戏剧：“ Lombard在第一十字军上”，“ Hernan”，“ Daily King”，“ Nabuko”，“ Macbeth”，“ Macbeth”，“两个Poscari”，“ Robbery”，“ Robbery”，“ Renano”，“ Renano”，“两者” foscari““ firitz”，“ Louis Miller”，“ Sicily”“ Vesper”，“ Trovatore”，“ Rigoletto” Rigoletto），“ La Traviata”，“ Simon Boccanegra”，“ Masquerade”，“ Masquerade”，“ Don Carlos”，“ Don Carlos”，“命运“海伦娜·贝尔，
Bicai：歌剧：坚实的仪式“医生的房子”，独奏纪念歌剧“奇迹医生”，“ Beadie”，“珀斯市的美女Alai City”，“ Carmen”，“ Carmen”等。
，伯利亚斯的“幻想交响乐”，交响乐“李尔”，交响乐“罗马嘉年华”，“灵魂群众”，“葬礼和胜利交响乐”，戏剧交响乐“罗密欧与朱丽叶”，戏剧kanda“ sink” ”），“ la koisi”，“跳蚤之歌”，“图片“ le”，“幽灵火step舞”，“幽灵火step舞” Qing唱歌“基督的基督”，歌剧“ Troy”，“ Troy”，Cartoon Opera” Biyatryis和Benneditet”，交响乐“意大利的Harold”，声乐场“夏日之夜”。
San Sang的“第一交响曲”，“第二交响曲”，“第三交响曲”； ，“死亡之舞”，“赫哈克勒的年轻人”，“阿尔及利亚的第一部喜剧”，2-4“钢琴协奏曲”，第1-3“小蒂蒂安协奏曲，“第一钢琴协奏曲”，“第一钢琴协奏曲”，“ 1845年” Song是“钢琴协奏曲”，“动物狂欢节”的匈牙利国家歌剧院的创始人。
“巡回演出”第19集“丹丁”，“浮士德”； 舞蹈”，“ D小调Bolina Dance”，“ E Piano Concerto”，“ F小钢琴协奏曲”。
“，” E Small -Tune Mazuka Dance”，“ Darrant Phantom Polunz Dance”。
Slita的“三个诗意波尔卡舞”，“三个波尔卡舞蹈音乐”（F Major，F Minor，E Major）交响曲：“ Richard Thirst”，“ Wallstan Camp”，“ Jiakang Lord Jiakang”。
九部歌剧：“李布沙”，“达里奥尔”，“捷克·勃兰登堡”，歌剧，“新出卖的已婚母亲”。
交响曲“我的祖国”； 戴维塔克（Davatak）的“摩拉维亚·迪·辛格（Moravia Di Sing）”，独立场景纪念歌剧“国王Yu Coal Gong”，独立的纪念歌剧“两个顽固的人”，3-5交响曲“ G Minor Piano Concerto”； 6-8交响曲，“ hus”，“自然，生活与爱的交响曲”，“自然，生活与爱交响乐”吉普赛歌曲（“包括我母亲的歌”），“ Esmark的Niren Symphony”，“ B Small Tune Concerto ” “水恶魔”，“金色纺织工具”，“魔鬼和kajia”，《水仙》； 格里格《小钢琴协奏曲》、弦乐《两悲伤》（《创伤》和《晚春》）、《G大调第二小提琴奏鸣曲》、《C小调第三小提琴奏鸣曲》、《G》小调弦乐四号》、《E小钢琴奏鸣曲》、诗剧《Peer Kimte》。
格林卡歌剧《鲁斯兰与勒维德》、《伊万•苏珊宁》动力组：巴拉克莱夫：《李尔王》配乐、交响诗《塔玛拉》、钢琴奇幻曲《伊斯兰》朱伊：歌剧《威廉·拉特克莱夫》； 四部儿童歌剧《雪勇士》、《小红帽》、《穿靴子的靴子》、《小傻瓜伊万卡》、《管弦乐队》、《广场歌曲》、《咒语音乐》； 、《歌一样的歌》、《宝石花》、《摇篮曲》、《马兹卡舞》、《乡村幽默曲》、《马球》纳兹舞、《意大利夜曲》、《华尔兹幻想》。
鲍罗丁：穆索尔斯基：《E-racing早期钢琴奏鸣曲》、《F小调钢琴奏鸣曲》、《谈判公司女巫》、《C大调钢琴迪奥》、4手联弹《女巫》（后来管弦乐队《女巫》《圣上》）野山《约翰之夜》（《野山之夜》）、交响乐和绘画《里姆斯基-科斯科夫画展》：柴可夫斯基《芳芳夜谈》。
《第一钢琴协奏曲》、《冬季幻想交响曲》、《乌克兰交响曲》、幻想前奏曲《罗密欧与朱丽叶》、交响曲、交响诗《弗朗西斯卡·丹尼·里米尼》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、交响幻想曲《暴风雨》、《D》 《大调弦乐四重奏》、《F-大弦乐四重奏》、《波兰交响曲交响曲》、 歌剧《耶夫基尼奥金》、《交响乐》、《第四交响曲》、芭蕾舞《拖拉机》、《睡美人》、《伊利克斯1812》、《意大利扇》其实这里有时间仔细找找。
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音乐术语
音乐术语Atempo可以回到原始的Abbandono速度，而没有约束和放纵声音的声音，Acapppella音频效果，而无需伴奏合唱，请随意接受任意加速。Affettramertone在Afffettamoso中，并在假装前往Affettato的Afffettamete中获得了丰富的海报。
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强大的覆盖范围。
Dual doppiolunghezzaditempo is doubled doppipomovimento, doublebass doublebass dual -section Dim is gradually weaker, and the disoppiano used bass, gentle disopra as direct command disperato's disappointment, desperate Distinto the Clear Divoté CK Drums Energico Energico is energy And Energico, and Ed and Egualmente are the相同，光滑，统一优雅，在 ， 土地上，据 玉米玉米玉米，圆角架的柱，突然的FZ块强烈的forza Power fp，然后低沉的悲伤，痛苦的扁平长笛长笛，长笛，fiero勇敢的最终长笛，骄傲的悲伤的funebre，痛苦的，痛苦的，葬礼，暴力>或
其动作结构与独奏相同。
奏鸣曲。
协奏曲由一种或多种独奏乐器组成，它们与管弦乐队竞争并表现出各自的个性。
一套具有宏大的性格和技巧的器乐组曲。
它分为独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。
交响诗、交响诗、单乐章、交响乐、声音诗、单乐章诗、管弦乐、序曲、歌剧、清唱剧、舞剧等。
与声调诗类似。
其他戏剧作品以及声乐和器乐组曲的开场曲。
19世纪出现了独立音乐会开幕式。
前奏曲是具有即兴创作和独立音乐思想特点的中小型器乐作品。
它们常常被放置在结构严谨的房间或套房前作为前奏。
托卡塔是一首节奏紧凑、触感快速、充满自由即兴创作的键盘乐曲。
Fantasy是一首自由形式的器乐作品，给人一种即兴创作或自由幻想的感觉，《19 After》。
世纪以来，狂想曲是一种奇妙的即兴器乐。
它始于19世纪初，以民族或民间音乐为主要素材，以具有鲜明民族特色的抒情歌曲所写的音乐歌曲的技术水平。
音乐播放器。
歌曲叙事曲，富有叙事性和戏剧性的钢琴独奏，夜曲，18世纪流行器乐组曲。
它起源于中世纪情人窗前所唱的情歌。
节奏扎实、快速、轻松活泼的三足或间奏声乐是戏曲或网剧中的； 拉丁赋格文音的翻译已经消失。
大型音乐的卡顿经典，包括以下方法：聚合，是一首小钢琴曲，由同等程度的钢琴曲或八桩-八角-纸板的技术组成。
类似于赋歌的前奏或者小曲。
巴赫以这种无词姓名发声和以元音、音节或圣歌姓名演唱的声乐练习曲开始，由同一位大师和几种不同插入组成的变奏主题的主题交替出现。
反复，将由统一意境构成的进行曲所写出的音乐特点，用韵律、韵律写出来。
欧洲。
现代音乐是模仿《舒姆》和《圣诞节》中牧羊人演奏的器乐或声乐，源自意大利。
船歌《威尼斯船》所唱的歌曲，以及模仿此类挽歌的声乐歌曲和声乐句子。
形容摇篮摇摆的节奏，近乎船歌。
器乐背抒情特色曲即兴发挥了演奏者18世纪的器乐倾向。
幽默特色曲往往是一首充满诙谐幽默或富有表现力、明快悦耳的小型Humoreske钢琴曲。
16世纪的教堂音乐是自由治疗的素食旋律。
F.李斯特借用这个名字作为著名的声乐和器乐，特别是从歌剧中选曲的钢琴改编来演奏的DanceMusic Danceusic在节奏或声乐中演唱的音乐歌曲，它起源于法国The Fok Threk-Shot舞曲音乐舞曲，因舞步极小，被命名为法国中速加沃特舞，四踢舞舞蹈起源 来自意大利的一种快速而热情的舞蹈——波尔卡，起源于捷克。
音乐华尔兹圆舞曲。
源自奥地利民间的三拍舞蹈。
玛祖卡（Mazurka），源自波兰人民的波兰热情的三拍舞曲Polonaise Polish Dance。
它起源于波兰流行的三段舞曲《Habanera Habanera apanera》的庄严。
古巴非洲黑人的双层舞音乐起源于非洲的中速，独唱双层或四层舞，由一人演唱。
相同的旋律根据相同的度数或八度介入关系。
按声乐部门或两位歌手人数划分，主唱Leadachorus、歌曲演唱者的两组合唱歌手由一人担任、同一首歌的演唱者由同一声音表演根据该团体声乐部门的说法，无伴奏合唱是一种没有音乐伴奏的纯人声合唱形式。
该乐团由多种乐器组成。
它常常根据乐器类型的不同分为几组。
声部并演奏与伴奏相同的音乐。
伴奏是由一种或多种乐器演奏，以补充主唱或器乐部分。
用于支持舞蹈的器乐通常也称为伴奏独奏。
独奏是由一个人演奏的单一乐器，通常与其他乐器伴奏，或者由两个或更多演奏者同时使用。
相同的度数或八度音程。
室内乐 室内乐一般指由少数人演奏和演唱的合奏或二重唱。
二重奏是室内乐三重奏两个乐器演奏两个部分。
三重奏是室内乐三重奏，由三种乐器演奏三个声部。
三重奏钢琴曲是一种室内乐钢琴，由小提琴、中提琴和大提琴三个声部演奏。
钢琴和其他两种乐器（弦乐器或管乐器） 由四种乐器组成的四重奏，演奏四个声部 室内乐 由两把小提琴和一把中提琴组成的弦乐四重奏，大提琴演奏的室内乐的常用音乐术语 · ② 术语名称简要说明 示例五重奏 五重奏是室内乐弦乐五重奏，由五种乐器组成，演奏五个声部。
弦乐五重奏由两把小提琴、两把中提琴和一台大型乐器组成。
用一把小提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐钢琴五重奏、钢琴五重奏、用四弦乐器和一架钢琴演奏的室内乐歌剧，是集音乐、诗歌、舞蹈等艺术于一体，集中体现的戏剧形式。
唱歌时。
该轻歌剧是一部主题轻松、抒情、结构简短的戏剧性歌剧音乐剧。
该音乐剧是一部集戏剧、歌唱、舞蹈、音乐于一体的音乐喜剧。
音乐充满幽默感和戏剧性，易于理解。
咏叹调：歌剧、清唱剧或西方康塔塔中代替对话的独奏宣叙调。
节奏自由，旋律接近所朗诵的歌曲。
歌唱是一种结合文字和音乐来表达思想和情感的声乐体裁。
艺术歌曲注重表达人们的内心世界。
歌词主要采用名诗。
歌曲套曲是一组具有强烈表现力的旋律的声乐组曲，使用同一位诗人的诗作为歌词。
它是由一组歌曲组成的音乐单元。
相同的主题和相同的故事。
牧歌是一种口头传播的民歌，由14世纪的意大利田园歌曲演变为多声部清唱剧或神圣戏剧，是一种介于歌剧和康塔塔之间的大型、多乐章的声乐组曲。
合唱 gr 和声乐循环包括独奏、二重奏、二重奏、齐奏和合唱（有时穿插朗诵），通常是由管弦乐队伴奏的大型、多乐章的声乐组曲。
一次结合两个以上旋律线或两个以上音调的音乐。
同时称为复调音乐，其中每一行旋律或和弦进行都是一个部分。
Bel canto 美声唱法是意大利语，意为优美的歌声，有优美歌曲的意思。
女高音女高音是女声音域中声音最高的。
女声。
音域介于女高音和女中音之间。
（有些人称女中音女中音。
）女中音女中音或女低音是女声中最低的部分。
（有人称女中音为女中音）抒情女高音Lyricsoprano 的音调柔和、清晰。
花腔女高音有着华丽的音色。
这位戏剧性的女高音有着强烈的音色。
男中音 男中音 低音男高音旁边的男声 低音 男中音旁边的男声 抒情男高音 男高音，声音轻柔、温柔、歌唱性 戏剧男高音 男声，声音强劲、有力而饱满，充满精神英雄气概 高音变调的童声是变声之前的童声。
音色与女声相似。
男女之间没有区别。
人们在日常生活中所说的声音才是真实的声音，不同状态所产生的声音人声（男性和女性）是错误的。
这是成年人的最高声音范围的莫特，对中世纪中世纪的圣经和重生的圣经进行了多个解释。
天主教纪念活动间隔的一组合唱团集是指两种声音之间的距离。
，fa，soil，la，s，以顺序演唱，唱歌。
。
也就是说，在其主要C阶段的6（）中，高度的声音聆听声音级别声音级别的特征到其八度声音的特征，以高度声音和声音顺序排列排列的使音频（例如C大调的声音为1234567i），以制定不同的时尚手指组合形式。
西方音乐分为大到小调。
听门的钥匙。
通常是指某种音调的主语音（启动声音）的声音高度。
MélodieMélodie。
音调和组织节奏的水平组合声音的长度以及周期性变化的周期性变化。
通常，节奏，旋律和节奏，旋律和声音的声音是音乐形成的三个主要元素。
或更多的声音按照某种声音和一定的关系。
速度节奏是指在时期慢速音乐的相对较快程度。
引用音乐结构的类型形式。
有两个基本的模型：两个 - 储藏室（次要）和三个主题音乐（三部曲），具有特征性和重要的旋律。
Accesssassssssssorytheme指的是歌曲中的同一部分。
扮演整个歌曲中心的集中表达的角色，该句子由许多音乐节组成，旋律部分的旋律部分可以表达一定的含义，由一定数量的句子组成。
一个段落，比较了三个部分的三个部分的三个部分的比较。
第一段与第三段相同或根本相同，第二段具有由三种内形化合物组成的综合比较。
在Anabole前面的Cadenza音乐中，将大规模的Anabole运动移至Anabole的第一章的序言中，该动作在结构的结构上相对独立。
，包括相同程度或相同八度重叠的独奏，独奏和独特的统一。
音乐复音同时由许多旋律组成。
旋律和其余作品被用作指挥或合唱团的首席，以重复和解释音乐作品的音乐作品。
经典的古典音乐音乐是指过去时代的模特含义或代表性音乐（不包括民间音乐）； 新奥尔良的新奥尔良以及Ling GE和Bruce的音乐形式。
由绳索仪器，管仪器和打击乐器组成的大规模乐器组合的乐团。
交响乐团交响乐团是指由大型乐团铜黄铜组成的乐团，该乐团由铜管乐器和一些打击乐器组成。
乐团钢带
小夜曲的基本知识
小夜曲基础知识
小夜曲是一种常见的音符转调。
所谓特色音乐，是指为特定目的而创作或为特定场合而演奏的、一般具有特定特征的音乐。
例如小夜曲、夜曲、青年曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等。
这些作品大多数都是器乐作品，但有些类型包括声乐和器乐作品。
我这里要说的宁静就属于后一种情况。
唱歌时，他们常常用吉他、曼陀林等弦乐伴奏。
后来，器乐独奏小夜曲和声乐小夜曲一样流行。
奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》第二幕中的宁静，就是典型的宁静女孩在窗前弹奏曼陀林。
莫扎特通过演唱这首歌中的小夜曲，真实地再现了特洛伊的场景。
唐璜是一位高贵的波西米亚人。
他在乡村姑娘塞琳娜的窗前唱着这首宁静的歌曲，希望用这首歌来诱惑她。
这首歌是作品中反派人物演唱的，带有讽刺意味。
旋律依然优美、质朴，具有民歌的特点，有曼陀林和弦乐器伴奏。
曼陀林是一种梨形弦乐器，有四个品格，琴弦像小提琴一样开放。
这首诗分为两部分，形成两部分的形式。
每个部分后面都有一个短段落，然后重复整个两个部分。
小夜曲通常在傍晚或夜间演唱，但也包括早晨在情人窗前演唱的情歌。
例如奥地利作曲家舒伯特。
晴朗的早晨，人们唱着“听，听，云雀”。
这是莎士比亚戏剧《辛白林》中克洛顿向伊莫金唱的情歌。
克洛顿是英国国王和王后李柏林及其前夫的儿子，伊莫金是国王和王后的女儿。
一大早，克罗托内就带领着一群音乐家来到伊莫琴的闺房门前，演奏着她的音乐，而这首歌曲也触动了她的心。
这首诗是以节诗的形式写成的。
旋律生动活泼，呈现出“形容天空中的歌声和旭日东升”的美好景象； “，开始睁开你的金色眼睛”这两句话渲染出绚丽的色彩。
当歌曲《多美呀，我的姑娘醒了》切换到C大调，音色由暗转亮时，晨光的意境勾起了人们的回忆和梦想。
返回小楼。
另一种宁静是舒伯特根据歌曲《Reerstab》创作的一首民歌，收录在他的歌集《绝唱》中。
旋律轻快迷人，弦乐器的弹拨声模仿伴奏，时而与歌曲交相呼应，为歌曲营造出优美、祥和的意境。
法国作曲家古诺为雨果创作的《宁静》也是一首一百多年前的名曲。
旋律如云烟，即晚风飘荡。
乐队节奏上下，节奏明快，不时共鸣出优美流畅的旋律。
器乐小夜曲与声乐小夜曲一样，具有歌曲的旋律，其伴奏常常模仿拨弦的效果。
作曲家海顿《F大调弦乐四重奏》的《如歌的行板》第二乐章是典型的奥地利器乐小夜曲，整首作品也被称为“小夜曲四重奏”。
四重奏是由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的音乐作品。
这一乐章独特的小夜曲风格体现在第一小提琴演唱的抒情旋律，如同人声歌唱； 该作品以十四行诗的形式写成。
奏鸣曲形式是器乐第一乐章常用的音乐形式，例如奏鸣曲，交响曲和音乐会分级。
比较比较称为演示部。
在两个主题中，有一个段落播放桥梁，称为连接。
这是第二个主题之后的补充段落，被称为结尾部分。
发展部开发部的音乐组成的第二部分，该部门称为部门的发展。
扩展在结构和音调上是不稳定的。
第三部分是频繁演示的一部分的一部分，称为繁殖。
但这不是一个简单的重复。
大多数更改具有两个主题，出现在主音调和类型之前。
当您重新出现时，全部以主音调出现，因此音调的单位。
根据“大弦问题”的运动，它的声音很小，其比例接近两个阶段类。
演讲部的第一部分和第二部分是非常短的扩展和缩短的繁殖。
上面提到的夜歌是歌曲和小音乐家。
还有一些音乐。
因为夏日之夜的外面称为小火。
这种小的夜晚歌曲是轻松的，充满活力的音乐，有些通过管工具播放，有些弹奏弦乐工具，有些人玩着管器官弦。
在这四种情绪中的大部分时间中，运动的数量均未指定。
有时可能是七个或八个动作。
例如，莫扎特（Mozart）的500夜歌曲也被称为“收获夜歌”（Harver Night Song），其中有八首动作，第三，第五和第七乐章是小型舞蹈音乐。
捷克作曲家戴维特沙克（Davatshak）的“ 500小夜”。
这是木制luctus播放的一首歌，按数字和贝斯弦乐音乐剧播放。
有四个动作来描述音乐播放音乐村的舞台。
第一乐章是一首幽默的歌曲，描述了一群有趣而被爱的乡村音乐家在路上行走。
参加音乐会。
所有移动分为三个部分。
第一段是一个小的主题，显示了农村音乐家的大胆而简单的行为。
第二段显示出最微妙和友好的感觉。
前三段返回第一段。
根据小型舞蹈的运动。
这是第一个表明农村音乐家在到达目的地后开始表演的。
该动作以三阶段风格写成。
每个大段落都有几段小段落。
该类是复合三阶段类型。
最大的段落是角色“ Sussendshka”舞蹈。
Sussendos是波西米亚的最新三首普通合唱歌曲。
这是一个很大的段落，有五个小关节，两个不同的主题以“一两个和一两个和一个”顺序互换。
根据最大的段落，角色“狂暴”舞很快。
Furiante是波西米亚的快速三场民间舞蹈音乐。
音乐是一个丰富的数字。
即使这个伟大段落的节拍也是三个胜地，也包含切割的数字。
在拍卖中，这是第二次节拍。
这种节拍的变化在于疯狂舞蹈。
根据最大的段落，有三个小段落，第三段是第一段的变化。
第三大段落是最大的段落。
经常。
俄罗斯作曲家Tchaikovsky的“大众音乐之夜”也分为四个动作。
从这个意义上讲，他们的第四个运动。
根据最美丽的歌曲的情感，该歌曲以三阶段的风格写成。
音乐的第一段对抒情的旋律表现出了真正的和不适。
我滚动一条旋律线，旋转合唱的数字是舞蹈的典型特征。
第一段分为三段。
第三段是重复第一段段落，但新的移动部门添加了数字数字。
- 第二次很容易。
它基于此类数量。
第三大段落是第一大的变化段落。
最后，添加结尾，音乐是一个坚强的人，逐渐消失。
第四乐章是俄罗斯民歌主题写的最后一首歌 - 最后一首歌是最后一首歌。
这种运动的结构是索赔的，但比海顿中遥远的cyrrole的第二个运动的第二运动大得多。
线路领导者的速度是超速速度。
主题介绍诗《麦克斯俄罗斯》“草地”。
第一个主题开始成为Allegro。
普通的俄罗斯歌曲“在苹果树下面有绿色的树枝”中提出的第一个论点。
该参数按顺序更改。
（变化是变化的重复。
）愚蠢的频率，另一个顺序的旋律在另一个乐器中移动。
根据这一论点，这不是普遍的唱歌，而是普通歌曲的唱歌。
第二个主题结构三个部分。
第一部分的旋律更改并重复第三部分的部分，第二部分的部分是第一部分的延续。
最接近奏鸣曲风格的发展。
在进化方面，第一个主题最初是开发的，然后是第一个主题，并根据组成和开发的主题，然后是第一个通过模仿Polyphonia而引起的主题。
通过这种方式，模仿的多形性意味着在第一个工具中的旋律，然后在旋律的第二和第三个工具之间在彼此之间的一定距离处。
根据Clave Plane专业的主题，在博览会中，第一个目标是在关键的100多数席位上。
在概括中，关键100多数中的每个参数都会出现，并添加了尾声，这是第二个主题完成的一部分。
最后，尾声强大，thea拦截器模仿了第一个主题，这是两个唱歌的普通主题，声音有很强的声音。
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